一、拼贴画在学前教育中的应用
拼贴画在学前教育中的应用如下
（一）创新运用拼贴材料
拼贴艺术使生活和艺术零距离接触，材料与生俱来的特性在拼贴艺术中被彰显无遗。拼贴艺术材料的多样性为教学内容创作了更多的可能。据其材料特性可分为：厚、薄、软、硬；光滑与粗糙；有纸类、布类、树木类、壳类、金属类等。
（二）自由发挥创意技法
拼贴技法是拼贴艺术创意的一个重要因素。拼贴艺术的技法繁多，且创作者自由发挥的余地较大。在幼儿童拼贴教学中主要是撕贴法、剪贴法。
撕贴法主要以纸类为主，儿童用双手撕出所需要的形状，然后粘贴在平面上，最后配合画笔画出其他的细节部分；剪贴法多为布料类，剪裁出所需形状，并对形状进行重叠式的粘贴。
拼贴此芦画：
是指在平面空间或很浅的浮雕中，把纸、织物、或任何天然或人造材料粘贴到画布或画森衫带板来创作图像合成物的技法；也指使用这种技法创作的艺术品。
有时整件作品使用拼贴的方法制作，并且混合使用油画和其他技法。当沉重的立体物体成塌乱为构图的主体时，这种作品通常被称为集合艺术（ASSEMBLAGE），这个术语多用在雕塑而非绘画上。
二、小学美术《拼贴与绘画》教案
一.课型：新授课
二.教学目标：
1.知识与技能目标：在教师引导下，学生能了解三峡大坝的相关知识，能学会将拼贴和绘画相结合并完成作品。
2.过程与方法目标：借助视频、图片等直观感知，并在教师的引导讲解下，掌握制作拼贴与绘画相结合作品的方法，提高学生的观察能力、动手能力。
3.情感、态度与价值观目标：养成用美术的眼光观察生活的习惯，培养艺术直觉;提高学生的爱国主义情怀。
三.教学重点、难点：
1.重点：运用拼贴和绘画的手法完成三峡大坝的作品。
2.难点：熟练的运用各种技法、材料完成个性鲜明的三峡大坝作品。
四.教学准备：课件、水粉颜料、手工材料。
五.课时安排：1课时。
六.教学过程：
1.导入
(1)课件展示三峡大坝的视频让学生欣赏。
(2)用导入语创设情境：“大家观看视频，想猛汪象自己如果正在三峡大坝上面，会有什么感受呢?”
(3)继续播放视频，并提示学生思考：“为什么三峡大坝会给我们这些感受，它有哪些特征?”
2.新授
(1)欣赏图片，直观感知：教师展示三峡大坝独具特色的图片，并提出问题：“大坝有哪些基本形?周围还有一些什么景观呢?三峡大坝有哪些团差有特色的地方吗?”
(2)学生以小组形式展开讨论与联想，并请小组代表发言，畅所欲言谈自己的感受。
(3)教师总结讲解所提问题。
(4)示范讲解：教师引导学生继续观察图片或视频，塌知皮并示范材料的使用方法，和最基本的创作方法，如剪裁、粘贴、上色。并提示学生，利用以前学习的美术知识，注意构图、疏密、色彩搭配。
3.练习
鼓励学生运用各种材料，发挥自己的想象力，完成一张三峡大坝的作品，既凸显三峡大坝的特征，又使自己的作品独具特色。
4.展示与讲评
练习完成后收集全班学生作品，以小组为单位评出优秀作品贴在黑板上，请学生自己来评价，画面中是如何实现拼贴和绘画相结合的，其他学生可以来补充评价。最后教师根据几幅代表作品对整个学习进行总结评价。
5.小结
和学生互动回顾本课学习的主要内容，鼓励学生多去观察生活和艺术作品，并拓展思考：艺术手法中除了拼贴和绘画可以相结合外，还有哪些艺术手法是可以结合的。
三、现代西方西方艺术史上第一个拼贴作品
1912 年，毕加索创作出悔稿含第一件精致的拼贴，即《藤椅上的静物》，该作品是油画史上拼贴艺术的开篇之作，也是现代西方艺术史上第一个拼贴作品。画家将一块印有藤编坐垫的漆布粘在画了静物的椭圆形画布上以表现椅碧笑子座面，然后又以绳子做了整幅画的边框敬租.....详见下图。
所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不键首同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 现代派美术发展史 如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。 现代派美术发展史依905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。 两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。 自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在依909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。 未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。 第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。 依9贰四年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。 依90依年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。 进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”――转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）。 我所要用确立的，是想干什么就敢干什么的权利――高更 高更的这就话可以说是现代派作家最好的注解，现在看来现代派美术在总的倾向上可以说是观念至上，正因为如此，它很难理解，信巧相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想。但这也正证实了艺术之所以为艺术的原因所在。假如太容易理解，在一个简单的水平上被理解之后，艺术的魅力也就消失了，只有在稿坦数涵义未能穷尽的时刻，艺术才最具有生命力。事实是，无论何种有预见性的理论，都无法穷尽现代派美术费解的存在。最有意义的艺术应该是以观念为基础的，理所当然的还应该同时有心理上和情感上的内容。一般而言，时代精神在艺术上的表现主要地反映在内容上，而后才逐渐影响到一些形式。现代派美术中的内容与形式之间的关系更加微妙。 尽管现代派美术多以自我为中心，热衷于自我表现，但是它在探索人类想象力和创造的无限可能性方面所取得的成绩应该值得肯定，单就这种求知的热情和探索的勇气来看也值得肯定，因为任何发展方向上的努力都比踏步不前更为可贵。人类整个的艺术发展史业已证明，关于艺术的所有简单化的决定论都是立不住脚的，现代人虽然并没有享有完全的艺术创造的自由，但在某种程度上仍掌握着选择的自由。 正是这些现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。从此美术走入了一个更加个性也更加灿烂的年代。 西方现代派小说中的以丑为美、以恶为善的风格，故意颠覆传统、深刻探索人类命运的主题在他们的作品中也缺乏真正的表现。 他们为自己的艺术主张奋斗，忠于自我，蔑视传统，其实这就是他们对这个世界交出的答卷。在西方现代美术中，美与不美，真实与不真实将不再是重点。重要的是每种事物都有存在的理由。世界为什么必须只有一种美术？于是“现代派”们用自己的作品来加以反抗。创作形式令人眼花缭乱，现代美术形态呈现多元化。这是艺术家对个体精神的追寻与探索。他们通过各种形式颠覆传统，为的是更好地表达自己。个体在这里得到淋漓尽致地发挥。 虽然世界变得越来越小，但保留自我认同的努力仍然与日俱增。觉得有一句话用来描述西方现代美术的这场探索十分合适，“艺术，记录时代状态的最真实的形式，反映着人类对统一性的需求，也反映着对多样性的同样巨大的需求。” 因此 在现实生活中没有合理和不合理之分 只要心中拥有那种思想和信念.拥有对个体精神的追寻与探索的向往,就是合理的/ 还是黑格尔的那句话 存在即合
“外光派”,是西方绘画史中的重要艺术流派,产生世纪上半叶的西方美术被称为“现代主义”或“.
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