一、2009年有什么绘画类的比赛？
中小学生/青少年综合组
2009年第九届PHE国际中小学生幼儿书画大赛（参赛截止：2009-6-10）
2009第三届奥林匹克国际青少年儿童书画大赛（参赛截止：2009-7-20）
2009年书法报第五届全国少年儿童书画大赛（参赛截止：2009-7-20）
2009年“平复帖杯”国际书法大赛（参赛截止：2009-7-31）
2009年第七届国际少儿书画大赛（截止日期：2009-8-20）
2009年第五届“华夏杯”全国青少年书画大赛（参赛截止：）
2009年第十六届“天池杯”全国青少年书画大赛（参赛截止：）
路径：赛才网=》论坛=》中小学生竞赛=》青少年综合组
大学生/社会组
2009年建文杯全国书法作品大展征稿赛（参赛截止：2009-6-30）
2009年“平复帖杯”国际书法大赛（参赛截止：2009-7-31）
2009年“翔宇杯”全国摄影、美术、书法作品大赛（参赛截止：2009-9-20）
2009年第一届“中国国际书画艺术大赛”活动征稿（参赛截止：2009-9-30）
2009年第五届方正奖中文字体设计大赛（参赛截止：2009-9-30）
2009第二届孝感汉字书写节暨第四回中国硬笔书法征稿大赛（参赛截止：2009-10-1）
赛才网=》论坛=》文学艺术类大赛=》书法绘画竞赛
以上比赛大部分都是国家级别的哦。。。
二、寻找一幅文艺复兴时候的画（名画），作者及作品名，详见问题补充
这是一幅很著名的祭坛画，作者被认为是Matthias Grunewald (马蒂亚斯·格吕内华德，又译格林勒华特）——这个名字来自17世纪传记作家桑德拉特的著作《建筑、雕塑和绘画的艺术学院》，1470-1528，日耳曼（德国）伟大画家之一，德国文艺复兴代表画家Albrecht Durer（阿尔布莱特·丢勒）——应该就是你所提到的同时代的米勒——的老师。
该作品一般被命名为Isenheim Altarpiece（伊森海姆祭坛画），是一部结构复杂、气势宏大的宗教题材绘画作品，为可折式多页（3页）三联画（多层屏柜），大约在1513年左右完成。原为伊森海姆修道院救治院——不是精神病院——所绘制，该修道院位于德国与法国交界处阿尔萨斯地区的伊森海姆镇，现保存在法国阿尔萨斯科尔玛（Colmar, Alsace, France）安特林登博物馆（Musée d’Unterlinden）。
抱扶玛利亚的肯定不是犹大，可能为耶稣最年轻的门徒。跪在地上的是抹大拉的玛利亚，从其长发、着红衣、身旁的膏油瓶可以确认。
（PS：如需图片可联系）
三、那篇参赛作品能获奖吗？
画作吧，水平中上。不能夺冠，或可得小奖。或未能入围。
四、中国古代人物画和西方肖像画的区别
中国古代人物画和西方肖像画的区别：
1.构图
中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画喜爱留白，习惯运用画面中的空白，人物往往站画面的面积很小，达到虚实相生的效果。
西方的人物肖像画则站整个画面的主导位置，大概三分之二的面积。中国画属二维空间，西方则注重体现三维空间的构图。
2.造型
西方绘画以造型为基础，要求科学严谨的形体塑造，讲究“以形写形”，所以更注重写实手法的运用。同时，通过色彩搭配的表现．来烘托作品所散发的主旨及内涵。
中国画造型上不拘泥于表面上的形似，其形象的塑造以能传达出物象的神态、情韵和画家的主观情感为要旨。因而对那些能体现出神情特征的部分．则可以采取夸张，甚至变形的手法加以刻画。一般来说，中国画造型的重点是用笔和墨。用笔讲究粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现人物的性格、精神状态和笔韵的自然流畅。中国画的用墨之妙于虚实相生、浓淡相宜．以此来表达作者的审美情趣。
3.光色的表现
西画在用色上强调自然界对于物体的光影变化来表现人的体积感、厚重感，画面中往往会有比较集中的光源，并且通过光影的不同的变化，表现出真实的色彩空间，强调色彩的多样性，通过色彩的冷暖变化来塑造空间感。如卡拉瓦乔的作品。
中国画则以用墨为主。用墨亦如用色，即用墨的浓淡变化代替色彩，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，形成墨色互补的多样性。
4、思想内容和艺术创作
中国肖像画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想,总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、相似，而是通过笔墨情趣抒发胸怀、寄托情思。西方肖像画常常是为了反映现实生活，严谨写实，具有一定的的社会功能。
油画强调对生活的再现和表现性，画面给人以美感和趣味性，而中国画除了表达情趣意境传神外，还要有画品的要求。特别是文人画．在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲究诗、书、画、印的有机结合，并通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认知，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。
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