一、怎样把握儿童美术的特征和表现形式
如果你是教学的话，请不要按照自己学画画时的规则来教小孩子，毕竟不能这么早的就给束缚到一定的规则之内。小孩子的创意及表现是按照自己心情很随意，是永远无法教出来的。束缚了就没有了。。。
二、如何欣赏和评价幼儿绘画
1、看看是否有丰富的想象力 绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。 对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。2、是否真实地反映了儿童的生活经验 我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。3、是否较好地表现了作品的美感效果 儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。 4、作品是否有明确的主题或情节 很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。 5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当 绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。 6、作品是否有个性特点，表现出一定创造力 儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。7、作品表现与儿童年龄是否相符 在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。 总之，如何欣赏、评价儿童画和评价儿童，无论对成人或是我们这些孩子都应该加以重视。要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。
三、论文-----浅谈儿童美术的特点（1200字）
【摘要】美术是人类文明的象征，是文化实体中不可或缺的一部分。全民审美素质的提高对于一个民族的发展具有相对的可行性与紧迫性。纵观我国当今的教育现状，素质教育已深入到学校各个领域，已经引起包括美术教师在内的许多科任教师的深切关注和认真思索。美术教育对提高学生审美意识的提高有着至关重要的作用，所以，作为学生审美意识的启蒙者，小学美术教师应着重致力于培养学生观察力、想象力和创造力。
创造思维与审美意识对于人类文明的发展进程密切相关。意大利著名画家达芬奇在创作的同时就极为注意对事物的观察和对科学器械的研究，所以他才能画出如《最后的晚餐》等一幅幅严谨而传神的画作。
在大力提高和培养学生审美素质的同时，我们还应当注意学生的心理发展，因为学生审美的心理认识是随着年龄而逐渐增强的，只有把握好儿童的年龄特征，才由于儿童美术教育的开展，才有利于进一步培养学生的创造想象思维与动手能力。
【关键词】年龄 想象力 创造力
在美术教育活动中，儿童审美思维与实际的动手能力是随着年龄的增长而逐步提高的。但长期以来，不少小学的美术教师却只注重提高学生的绘画技巧，尤其是临摹技巧，而忽视了素质教育中最重要的-----想象力与创造力的培养。低段到高段学生的美术课，学生所进行的活动一直都是对教师指定画作的模仿，缺乏丰富的相对性的教学方式变化。所以长期以来，学生对一幅画美与丑的评价始终是画得“像”还是“不像”。除了眼与手的活动，根本谈不上心灵的参与，整堂课更像是枯燥的理论复习课。不少教师甚至没有认真研究过儿童所在年龄段实际的审美接受能力和动手能力，所以就不能达到激发学生学习兴趣的作用，更是没有达到美学教育的目的。