绘画有哪些别称?

513好学 2023-01-18 01:07 编辑:admin 199阅读

绘画的别称有画图,无声诗,平画,国画,图画,肖像等。绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然,以其达到二维效果的艺术,具体介绍如下:

1、画图:“画图恰似归家梦,竿里河山寸许长。”辛稼轩一语道破了绘画以少胜多的奥妙,比喻之恰切,令人称奇。“画图”二字不仅指画幅,后来也多用作比喻。

2、无声诗:亦称“有形诗”,绘画的一种别称。因画意和诗情相通,故有此称。

3、国画:国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。   

4、图画:图画是指用线条、色彩描绘出来的形象。室外写生的素描也可在画室里完成,不过写生素描不同于静物画,在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。

5、丹青:丹指丹砂,青指青o,本是两种可作颜料的矿物。因为我国古代绘画常用朱红色和青色两种颜色。丹青成为绘画艺术的代称。

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绘画的分类:

按工具材料和技法的不同,以及文化背景的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。

按版画又根据版材的不同,分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。

中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。

具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

绘画促进人性发展,没有个性就没有真正的艺术创造。美术创造活动体现个体的自身价值,培养自尊、自律、合作动机和自我激励的品质,培养自主意识和主动精神。

绘画可以增加艺术思维,增强审美理念,使生活更丰富,其实你走到哪都能看见绘画给人带来的美感。美术基础上的有石膏人体,可以了解人体美,素描和色彩是培养绘画的基础,除了这些还有插画,版画,艺术字都离不开绘画。

参考资料来源:百度百科-绘画

1、画图:“画图恰似归家梦,竿里河山寸许长。”辛稼轩一语道破了绘画以少胜多的奥妙,比喻之恰切,令人称奇。“画图”二字不仅指画幅,后来也多用作比喻,如赵树理的小说,构成了一幅幅农村生活的画图。画成的画,俗语又称为“画儿”。   

2、无声诗:画雅称“无声诗”。古人认为画虽不能吟哦,但有诗意。故称为无声诗。苏东坡《和文与可洋川园池・溪光亭》:“溪光自古无入画,凭仗新诗与写成。”

3、平画:壁画有一别称曰“平画”,宋代郭若虚《图画见闻志・杂画》:“冯清,陕部阌乡人,善画橐施,兼工平画。”“橐施”即骆驼。   

4、国画:中国画又简称为国画,指我国传统的绘画。   

5、写生:中国画中的花果草木禽鸟画又称为“写生”,古代将万物称为“横生”,人称为“纵生”,所以直接以实物或风景为对象进行描绘和作画的方式叫写生。   

6、画像:人像画又叫“画像”。《宋史・苏轼传》:“轼二十年间再莅杭,有德于民,家有画像,饮食必祝。”说明苏东坡在杭州民众中是颇有威望的。   

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中国绘画,分工笔画和写意画两科,也有兼工带写。这三种不同的表现形式,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,要用极细腻的笔触,描绘物象。

写意画用简练、豪放、洒落的笔墨,描绘物象的形神,抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简,但意境深远,具有一定的表现力。

它要有高度概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔熟练,能得心应手,意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。

有的介于两者之间,兼工带写,如在一幅画中,松行用写意手法,楼阁用工笔,使两者结合起来,发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程,中国绘画广义地指传统中国画,既有狭义的相互独立,也有广义地与西方美术融合融汇,其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

参考资料来源:百度百科―绘画

绘画的别称有画图,无声诗,平画,国画,写生,丹青,肖像等。绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然,以其达到二维效果的艺术,具体介绍如下:

1、画图:“画图恰似归家梦,竿里河山寸许长。”辛稼轩一语道破了绘画以少胜多的奥妙,比喻之恰切,令人称奇。“画图”二字不仅指画幅,后来也多用作比喻。

2、无声诗,亦称“有形诗”,绘画的一种别称。因画意和诗情相通,故有此称。

3、国画,国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。   

4、写生,写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成,不过写生素描不同于静物画,在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。

5、肖像,肖像是汉语词语,从不同角度上有不同的理解。美术意义(或摄影)上的肖像,是指通过绘画、摄影、文字等艺术手段,使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。

6、丹青,丹指丹砂,青指青o,本是两种可作颜料的矿物。因为我国古代绘画常用朱红色和青色两种颜色。丹青成为绘画艺术的代称。

画图:“画图恰似归家梦,竿里河山寸许长。”辛稼轩一语道破了绘画以少胜多的奥妙,比喻之恰切,令人称奇。“画图”二字不仅指画幅,后来也多用作比喻,如赵树理的小说,构成了一幅幅农村生活的画图。画成的画,俗语又称为“画儿”。 无声诗:画雅称“无声诗”。古人认为画虽不能吟哦,但有诗意。故称为无声诗。苏东坡《和文与可洋川园池・溪光亭》:“溪光自古无入画,凭仗新诗与写成。”宋代施天元注《古诗话》:“诗人以画为无声诗,诗为有声画。”据《四库全书总目・艺术类存目》载:清代姜绍书著有《无声诗史》,录明代及清初画家小传。 平画:壁画有一别称曰“平画”,宋代郭若虚《图画见闻志・杂画》:“冯清,陕部阌乡人,善画橐施,兼工平画。”“橐施”即骆驼。 国画:中国画又简称为国画,指我国传统的绘画。

写生:中国画中的花果草木禽鸟画又称为“写生”,古代将万物称为“横生”,人称为“纵生”,所以直接以实物或风景为对象进行描绘和作画的方式叫写生。清代赵翼《题肃本淳化帖》诗:“譬如画家写生法,须见美人描翠娥。”后引申为以写生手法所制作的画。柯岩《最美的画册》诗:“一个接一个地交出了写生,一次又一次我惊奇地眨着眼睛。” 画像:人像画又叫“画像”。《宋史・苏轼传》:“轼二十年间再莅杭,有德于民,家有画像,饮食必祝。”说明苏东坡在杭州民众中是颇有威望的。 士女:以美女为题材的中国画又名“士女”。苏轼《题〈张子野诗集〉后》:“昔周P画人物皆入神品,而世俗但知有周P士女,皆所谓‘未见好德如好画者’欤!”周P是著名的唐代画家,除擅长士女外,还擅作佛道宗教画。苏东坡认为周P笔下的所有人物皆非同凡响,世俗之人误以为他只会画士女,以偏盖全了。其实“士女”和“仕女”通,另一个意思就是封建社会中的贵族妇女,因此,“仕女”、“仕女画”、“仕女图”都是指以封建社会中上层妇女生活为题材的图画。张光《中国美术史》:“唐寅能诗工画,既画人物、仕女,也画山水、花鸟。” 肖像:“肖像”亦作“肖象”,在绘画中指人像。清李斗《扬州画舫录・草河录下》:“古传画家众体,各有师法,而肖像无法专门,亦未有勒成一书者,真可谓我艺林之缺事也。” “真容”、“写真”、“写照”、“传真”等也是肖像画的别称。叶圣陶《苦辛》:“可是对于最亲近的几家亲戚,我们仍去拜年,因为父亲说‘那几家的祖先的真容,总得去拜一拜。’”这里的“真容”,指的是祖先的画像。“写真”和“写照”相同,都是指肖像画。宋代王安石《胡笳十八拍》之八:“死生难有却回身,不忍重看旧写真。”南朝刘义庆《世说新语・巧艺》:“顾长康画人,或数年不点目精。人问其故,顾曰‘四体妍蚩,本无关于处,传神写照,正在阿堵中。’”顾长康即顾恺之,东晋著名画家。他认为四肢的美丑,本来和神妙之处无关,画人物要传神,全在眼睛之中。“传神”即“传真”,肖像画的传统名称。宋代张师正《括异志・许偏头》:“成都府画师许偏头者,忘其名,善传神,开画肆于观街。一日,有贫人,敝衣憔悴,约四十许,负布囊,诣许求传神。”“观”(音冠),台榭,此指许偏头的画肆所在地。贫人亦可“诣”即登门造访要求画像,可见许偏头“联系群众”之紧密。 像赞:画像上的题词别称“像赞”,原指为人像或人的相貌所作的赞美之辞。清代李渔《奈何天・虑婚》:“近来有个作孽的文人,替我起个混名,叫‘阙不全’,又替我做了一篇像赞,虽然刻毒,却也说的不差。”“阙”即“缺”,“阙不全”意思近乎今人所说的“差把火”、“半熟”、“缺心眼儿”。 丹青:对于作画者,因层次高下更有不同的称谓。绘画的工人叫“画工”或“丹青师傅”、“丹青手”。“丹青”的“丹”指朱砂,“青”指石青,二者都是我国古代绘画时常用的颜色。因此代称绘画艺术为丹青。冰心《寄小读者》中说:“银湾的奇丽,是诗人画工都不能描写得到的。”《西游记》第九十五回:“国王传旨,召丹青图下圣僧四众喜容,供养在华夷楼上。”